https://in-scription.edel.univ-poitiers.fr:443/in-scription/index.php?id=729 Numéros n° 6 | 2026 fr sam., 13 déc. 2025 13:44:57 +0100 mer., 11 févr. 2026 13:24:01 +0100 https://in-scription.edel.univ-poitiers.fr:443/in-scription/index.php?id=729 0 https://in-scription.edel.univ-poitiers.fr:443/in-scription/index.php?id=692 In 1377, the goldsmith Francesco from Milan was commissioned by Elisabeth Kotromanić (ca. 1340-87), Queen of Hungary and wife of Louis I. of Anjou (d. 1384), to create a monumental tomb-shrine for the body of St. Simeon. Although the contract between the parties provides specifications for the pictorial program, there are no such contractual stipulations for the donor’s or the artist’s inscription and his self-portrait. However, these features can be seen on the physical shrine. While the client’s motivation for her donation has been examined thoroughly from different perspectives, the function of the goldsmith’s written and pictorial presence has not yet been clarified in detail.2 This article aims to shed light on this issue by analyzing a possible connection to Francesco’s social position (as partly revealed by contemporary written sources), possible scenarios of action in which the shrine was involved, circle of recipients to which these self-references could have been visible, and how they might have been received. En 1377, l’orfèvre milanais Francesco est chargé par Elisabeth Kotromanić (ca. 1340-87), reine de Hongrie et épouse de Louis Ier d’Anjou (mort en 1384), de réaliser un tombeau-reliquaire monumental pour le corps de saint Siméon. Si le contrat entre les parties fournit des indications pour le programme pictural, on n’y lit aucune précision contractuelle pour l’inscription du donateur ou de l’artiste et pour son autoportrait. Cependant, ces éléments sont visibles sur la châsse. Alors que la motivation de la donatrice a été examinée sous différents angles dans le cadre des recherches sur cet objet, la fonction la présence épigraphique et iconographique de l’orfèvre de l’orfèvre n’a pas encore été élucidée en détail. Cet article vise à éclaircir cette question en analysant un lien possible avec la position sociale de Francesco (telle qu’elle est partiellement révélée par les sources écrites contemporaines), le scénario des actions dans lesquelles la châsse était impliquée, le cercle de destinataires auquel ces autoréférences auraient pu être accessibles et la manière dont elles auraient pu être reçues. mar., 25 mars 2025 10:32:22 +0100 https://in-scription.edel.univ-poitiers.fr:443/in-scription/index.php?id=692 https://in-scription.edel.univ-poitiers.fr:443/in-scription/index.php?id=819 Le recours à la notion d’atelier pour décrire la création artistique médiévale est l’objet de critiques appelant à en nuancer l’usage depuis un certain nombre d’années. Si le terme peut désigner le lieu d’une production artisanale, distinct du chantier de construction, il est parfois employé pour évoquer l’organisation d’une équipe de peintre, œuvrant autour d’un maître qui, de fait, est assimilé à une personnalité stylistique. Ce raisonnement hérité du connoisseurship fausse considérablement la compréhension du chantier de peintures murales médiévale, notamment des xie-xiie siècles où le contexte socio-économique ne permet pas encore la réunion d’artisans ou d’artistes au sein d’un atelier de production indépendant économiquement. Par ailleurs, en focalisant sur les caractéristiques formelles des œuvres, il occulte la diversité des savoir faire dont on ignore encore les modalités de transmission. The term “workshop”, which is frequently used to describe medieval artistic creation, has been revised in recent decades. While it can refer to a place of craft production, distinct from a construction site, it is also used to describe the organisation of a team of painters working under the guidance of a master, who is considered to have his own artistic style. This way of thinking, inherited from connoisseurship, considerably distorts our understanding of medieval mural painting projects, particularly those of the 11th and 12th centuries, when the socio-economic context did not yet allow craftsmen or artists to work together in an economically independent production workshops. Furthermore, by focusing on the formal characteristics of the paintings, it obscures the diversity of skills and the methods of transmission by which they were transmitted, which are still unknown. mer., 11 févr. 2026 13:59:01 +0100 https://in-scription.edel.univ-poitiers.fr:443/in-scription/index.php?id=819 https://in-scription.edel.univ-poitiers.fr:443/in-scription/index.php?id=857 jeu., 12 févr. 2026 17:08:15 +0100 https://in-scription.edel.univ-poitiers.fr:443/in-scription/index.php?id=857 https://in-scription.edel.univ-poitiers.fr:443/in-scription/index.php?id=919 L’article étudie la figure de l’artisan et l’organisation du chantier ducal du palais de Poitiers sous Jean de Berry (1384-1388), par le prisme de l’étude d’un type de dais découvert en fouille. Les recherches archéologiques ont révélé deux groupes de dais sculptés issus de la tour Maubergeon, illustrant une utilisation complémentaire des pierres locales de Lavoux et de Bonnillet. L’analyse des fragments témoigne d’une rationalisation du travail et d’une organisation structurée des chantiers à la fin du XIVᵉ siècle. En plus des données matérielles, nous proposerons une lecture des sources comptables du chantier. Les archives révèlent la hiérarchie des artisans dirigés par Guy de Dammartin et montrent la polyvalence des ouvriers — maçons, tailleurs de pierre et imagiers — dont les rôles se confondent souvent. L’ensemble met en lumière une culture artisanale souple et collective, où la maîtrise technique et la standardisation participent à la pratique d’une architecture gothique modulaire. The article examines the figure of the craftsman and the organization of the ducal construction site at the Palace of Poitiers under Jean de Berry (1384–1388), through the prism of the study of a type of canopy discovered during excavations. Excavations have revealed two groups of sculpted canopies (dais) from the Maubergeon Tower, illustrating the complementary use of local stones from Lavoux and Bonnillet. Analysis of the fragments shows a rationalisation of work and a structured organisation of building sites in the late 14th century. In addition to the material inforamtion, we will offer an interpretation of the construction site's accounting records. Archival records reveal the hierarchy of artisans led by Guy de Dammartin and highlight the versatility of workers—masons, stonecutters, and imagers—whose roles often mix up. The study sheds light on a flexible and collective craft culture, where technical mastery and standardization contributed to the practice of modular Gothic architecture, as we have observed in one type of canopy. ven., 06 mars 2026 17:57:26 +0100 https://in-scription.edel.univ-poitiers.fr:443/in-scription/index.php?id=919 https://in-scription.edel.univ-poitiers.fr:443/in-scription/index.php?id=1013 Entre le xiiie siècle et jusqu’à la fin du xvie siècle, la production de dalle funéraire à effigie gravée abreuve l’Europe Occidentale. L’uniformité du modèle (une représentation générique du défunt et une épitaphe) qui s’est diffusé tout au long du dernier segment de la période médiévale, de même que la polyvalence des techniques (gravure sur pierre et alliage cuivreux, ajout de matériaux, emprunts stylistiques) suggèrent des lieux de production dédiés sous la forme d’atelier. Dans cet article, nous questionnerons l’identité du tombier, ce professionnel de la tombe au Moyen Âge ainsi que les conditions propres à son exercice (organisation, lieux, hiérarchie) et son impact sur la production artistique de l’époque. mer., 18 mars 2026 17:41:51 +0100 https://in-scription.edel.univ-poitiers.fr:443/in-scription/index.php?id=1013